Esbjerg Kunstmuseum har en lang tradition for at lade udstillinger gribe ud i byens rum. Samtidig rykker vi ofte ud med det mobile museum for at møde folk der, hvor de færdes. Museet arbejder på den måde dedikeret med at holde samlingen vedkommende og gøre oplevelsen af kunst til en vigtig del af byens liv. Nu vender vi så at sige det hele på hovedet, for nu rykker vi ikke ud – vi henter i stedet gaden ind på museet.

Vi har inviteret en af Danmarks mest anerkendte street artists, Peter Birk, til at omskabe museets rå, dagslysfrie udstillingssal til en samlet manifestation, der inkorporerer værker fra samlingen i ét vildt, rumligt totalværk. Dermed bruges museets værker som afsæt for nye, midlertidige værker, der vil brede sig over vægge og gulv.

Peter Birk har udvalgt en række konkret-abstrakte arbejder af bl.a. Richard Mortensen, Gunnar Aagaard-Andersen og Albert Mertz, der udgør en af kernerne i museets samling. Mange kunstnere inden for netop denne tradition arbejdede ud fra ønsket om en demokratisk og folkelig omdannelse af hverdagens miljø gennem kunsten. Den konkrete kunsts geometriske principper med fokus på linje, flade, form og farve blev opfattet som ideelle til formålet. Der var nemlig tale om en kunst, som ikke forstillede noget, og som dermed blev anset som havende universel gyldighed.

Der er tydelige overlap mellem en sådan kunstopfattelse og street art. Begge udfordrer de museets traditionelle udstillingsrum, begge griber de ind i omgivelserne på nye måder og begge hylder de idealer om kunstens sociale og transformerende potentiale. Samtidig eksisterer der en direkte forbindelse til Peter Birks egen praksis. For eksempel henter han ofte inspiration i den æstetik, man kender fra signalflag, der netop gennem geometriske former og sammenstillede farveflader udgør et universelt og internationalt visuelt sprog.

Udstillingen er blevet til i et samarbejde med Galleri GRISK.